TIA BIA

A entrevista de Anabela Mota Ribeiro à fadista Beatriz da Conceição no suplemento do Público de hoje constitui um documento sociológico notável sobre o mundo mais recôndito do fado, um daqueles documentos que deverá ser religiosamente guardado para a posteridade.

Um documento sobre o fado recôndito, sobre o Portugal do salazarismo, tão esquecido no contraponto com os dissabores de hoje, mas também sobre o eterno relacionamento Lisboa – Porto.

Gosto de personalidades que assumam frontalmente a sua identidade, que não a vendam, truculentas, frontais, que desmontem o postiço, que não se enredem nos salamaleques do socialmente correto. Pela entrevista, Beatriz da Conceição é tudo isto, uma espécie de modelo de personalidade em extinção, implacável nos juízos sobre os outros, de linguagem viperina, cáustica, autenticidade plena.

Não sou propriamente um entusiasta do fado, nunca me consegui desligar mentalmente da sua associação ao conservadorismo do antigo regime, mas tenho sido sensível à emergência (muito pós morte de Amália) de uma certa autenticidade de nomes. Muito na linha de Eduardo Prado Coelho tocou-me bastante a emergência de uma personalidade como Aldina Duarte, talvez a primeira a libertar-se do anátema da ligação do fado ao antigo regime e a transmitir uma força de convicções que nunca suspeitara poder existir no mundo do fado. Os discos de Aldina são hoje devoção e a sua denúncia das condições de classe que marcaram a sua infância e adolescência são para mim um documento sociológico de valor testemunhal incomensurável.

Repito, a entrevista é notável. A adolescência no Porto e o primeiro filho aos 18 anos e a ida para Lisboa são neo-realismo puro. O testemunho sobre o mundo boémio, do jogo, os comentários e os juízos sobre Amália, Natália Correia e todo o mundo que gira em torno das casas de fado lisboetas, tudo isto no jeito truculento da linguagem da Tia Bia são uma peça jornalista de grande fôlego e sobretudo de uma autenticidade que dói. As suas palavras sobre personalidades como Camané, Ana Moura, Carminho, Marisa e Cristina Branco e o diferente tom afetivo como as profere são um documento notável para perceber o novo mundo emergente do fado. Vejam o exemplo sobre a Marisa: “A gaja tem tudo marcado no papel como deve fazer. Aqui é altura de chorar. Acreditas? Fogo!”. Na mouche, como te percebemos Tia Bia.

Estranhamente, tinha a ideia de que a Aldina Duarte também circulava nas relações de Beatriz da Conceição. Pelos vistos terei construído essa ficção. Na entrevista, é praticamente o único nome da nova onda que não aparece.

ALDINA – ELA NÃO APRENDE A SER OUTRA

 

(“Tudo Recomeça” é um disco marcadamente simbólico. É uma espécie de reinvenção da própria Aldina e de alguns dos seus fados, quase dois anos depois de estar impedida pandemicamente de cantar na sua Casa de Fados de sempre, o Sr. Vinho. Há releituras, há Manuel Cruz, Maria do Rosário Pedreira, José Mário Branco, Manuela de Freitas, João Monge, do melhor que temos e, cada vez mais, Aldina é aquela voz e sobretudo aquela personalidade que nos reconcilia com o fado, capaz de dialogar com a tradição e, simultaneamente, transportá-lo para um outro plano de criatividade e inovação. E há sobretudo um impressionante ELA a marcar todo o disco com a sensibilidade do Manel Cruz dos Ornato Violeta. Afinal de contas, “Ela não aprende a ser outra – É só isso – Sempre foi”. Um grande exemplo de poema e de música que vivem para Aldina.)

Foi nalgumas crónicas do saudoso Eduardo Prado Coelho que descobri a curiosidade e depois a necessidade de ouvir Aldina Duarte, agora simplesmente Aldina. Os textos do EPC despertavam para muita coisa, mas que me recorde, muito tempo já passou, nunca praticamente em termos musicais. A vivência que Aldina mantinha com alguns meios intelectuais e políticos de Lisboa terão porventura suscitado essa leitura do ensaísta eterno e a partir daí nunca mais parei. Sempre me impressionou a fixação de influência que Aldina Duarte mantinha em relação a Beatriz da Conceição e todos sabemos a análise crua e viperina que a fadista fazia das modernices no fado. Num post de 2012, há tanto tempo que me transporto neste blogue, comentei uma espantosa entrevista da incontornável Tia Bia a Anabela Mota Ribeiro, a qual por vias interpostas me ajudou a compreender a fixação de influência que Aldina manifestava em relação aquela fadista e ao peso que teve na sua vida ouvi-la cantar pela primeira vez.

 

Cada disco de Aldina é uma laboriosa construção de um artefacto artístico. Foi quase sempre assim com praticamente toda a sua obra. A carga deste “Tudo Recomeça” é muito bem explicada no longo artigo que Gonçalo Frota escreveu para o IPSÍLON de 10 de março de 2022. Aldina fala de uma espécie de revelação da eternidade do fado após a pandemia, que a afastou dos seus 25 anos de atuação diária no Sr. do Vinho e percebemos como um afastamento dessa natureza pode impactar uma personalidade como a sua. O reencontro com o público, “aqueles eram fados de uma pulsação comum, de um assomo de vida no meio de um cerco à existência coletiva” acaba por rodear este disco de uma ambiência ímpar em toda a sequência de belos discos com que nos tem presenteado.

Mas a música que abre o disco e que o atravessa pois dificilmente nos esquecemos do seu efeito á medida que ouvimos as restantes, ELA, é do melhor que tenho ouvido e o Gonçalo Frota explica-o com tanta clareza que vale a pena citá-lo:

“Pela segunda vez na sua discografia, Aldina dá voz a um tema inédito composto à sua medida por Manel Cruz. Em Quando se Ama Loucamente (2017), era já esse o tema chamado para iluminar o restante álbum, uma canção cujo magnetismo criava diálogos com a obra de Maria Gabriela Llansol e ajudava a contar o seu luto amoroso; agora, o retrato da fadista que o homem dos Ornatos Violeta assina em Ela parece resumir tudo aquilo que Aldina é no seu fado: simultaneamente clássica e contemporânea, totalmente do fado tradicional mas também da sua renovação, alguém que vive os versos por dentro e os torna matéria incandescente, sem necessidade de gritar para provar que está viva. Ouvimo-la como num ponto de intersecção entre Marceneiro e Joni Mitchell, entre Beatriz da Conceição e Nick Cave. E nas palavras de Manel Cruz, canta-se ao espelho dizendo que “Ela não aprende a ser outra / é só isso, sempre foi”.

Assim, também o belo texto que Gonçalo M. Tavares assina na bela roupagem do CD (quem escolhe companhias destas tem de ser uma Mulher de grande expressão), do qual recupero o parágrafo final:

“Aldina. Ela não aprende a ser outra. Como alguém que de novo se perdeu para de novo encontrar um novo sítio. E de novo encontrou – é substância densa”.

O NOSSO FADO

 

(O post de hoje, que interrompe alguma ausência determinada de novo pela concentração de trabalho profissional, foca-se no estabelecimento de uma relação algo estranha, mas que me pareceu virtuosa, entre a depressão de uma derrota, que nos reporta ao nosso Fado das alterações cíclicas de humor coletivo, e o novo disco de Ana Moura, Casa Guilhermina. Estava com maus feelings sobre o confronto com Marrocos, dada a força exaltante daquela diáspora que encontrou no futebol da Seleção e na qualidade do seu treinador um escape notável para as agruras das culturas árabe e berbere que se cruzam naquela sociedade. Por mais protegida que a Nossa Seleção tenha sido protegida face às histórias de fim de era para o Capitão Ronaldo, algum efeito terá sido sentido em torno de toda aquela novela. E, mais do que isso, no clima de suspeição em que o nosso futebol teima em viver, a indicação de um árbitro argentino, ainda por cima reincidente já que arbitrou a derrota com a Coreia do Sul, colocou imediatamente os nervos dos nossos jogadores mais arrebatados à flor da pele, afetando-lhes o raciocínio dentro de campo. E, vendo bem face ao descalabro que foi a arbitragem do árbitro brasileiro que apitou o Inglaterra-França, o árbitro argentino conseguiu até disfarçar algum possível gato escondido com rabo de fora que a sua nomeação representou. Depois, foi o nosso Fado e nada melhor do que a Voz quente e inconfundível da Ana Moura para o assinalar neste post de regresso.)

 

O futebol, por mais que tentemos associar-lhe ciência, teoria e racionalidade, escapa-se-nos sempre no campo profícuo da sua imprevisibilidade. Tivessem o Diogo Costa e o Rubén Dias cooperado melhor e o salto monumental do avançado marroquino teria falhado os seus objetivos. Tivesse o Bruno Fernandes afinado um pouco em baixa a sua mira e a bola não teria batido na trave e teria ultrapassado o elástico Bonoum. Tivesse o Cristiano um pouco mais de força no remate e talvez o jogo tivesse sido uma consagração para o seu desamparado fim de ciclo.

Comparando, entretanto, o jogo de Portugal com o jogo seguinte Inglaterra-França fica um amargo de boca, pois a dinâmica do futebol de ingleses e franceses superou sempre o nosso tradicional atavismo a jogar com equipas com defesas cerradas e sobretudo muito bem organizadas como a de Marrocos. E o que contou bastante foi a diferença entre a diáspora portuguesa, ausente do Catar, o que não significa menos paixão e aquela diáspora marroquina, mais de 30.000 vozes a criar no estádio um ambiente infernal, de convicção extrema na vitória depois da cabeçada vitoriosa, suscitando uma inevitabilidade que se foi tornando cada vez mais insistente até se consumar no apito final.

Quem sou eu para recriminar taticamente o sempre angustiado Fernando Santos quando a Espanha embateu também naquele muro e a circulação de bola da Espanha é claramente superior à nossa? Teremos jogado da forma mais conveniente para ultrapassar a qualidade da defesa marroquina e sobretudo o entusiasmo estoico que aqueles jogadores colocaram em todos os lances do um para um? Não encontrei entre os comentários que li e ouvi uma ideia consensual sobre essa avaliação. É neste tipo de jogos que se compreende a importância do aparentemente imutável William Carvalho, num jogo pouco esclarecido de Rubén Neves. Não deveria ter Cristiano entrado mais cedo já que aquele tipo de defesa cerceava qualquer veleidade de Gonçalo Ramos voltar a brilhar? Mais do que tudo isso, o que pareceu é que a reação dos últimos 15 minutos foi demasiado emotiva e puco coordenada, mas aí os jogadores já estavam mais fixados na falta de empatia com o árbitro do que na cerebral identificação dos melhores caminhos para alvejar a baliza.

Como sempre nestas coisas, o nosso real valor nem é o do deslumbre perante a Suiça, nem o do fracasso com Marrocos. Mas isso faz parte do nosso Fado, da nossa intrínseca incapacidade de encontrar a nossa real dimensão perante as coisas. Não é de hoje apenas. Só algumas gerações à frente encontraremos as melhores condições para encontrar esse equilíbrio e fugirmos de vez às oscilações brutais do nosso humor coletivo.

 

Nada melhor do que na manhã da ressaca ouvir o novo disco de Ana Moura, “Casa Guilhermina”. Um CD em tons de rosa kitch, que talvez sugira alguma influência da estética de Rosalia. Há quem diga que, à nossa escala, Ana Moura poderia ser a nossa Rosalia. Manifestamente, acho que a Ana Moura não precisa dessas comparações-alavanca. Ela tem uma voz e uma presença que se bastam a si próprias. Poderão os puristas do fado torcer o nariz à inovação estética e à procura de novas sonoridades. Talvez que uma Beatriz da Conceição se estivesse viva desancasse nestas modernices. Que fiquem com os seus pergaminhos. O Casa Guilhermina é para mim um álbum étnico e basta-me aquela VOZ a envolver-nos para a rendição incondicional. Estimo que o espetáculo tenha outras sensações para viver. Por agora fico-me com o CD. É uma forma de exorcizar o nosso FADO, pois não é contemplativo com o sabor da derrota. É um FADO evolutivo que Ana Moura nos traz. A caminho de novas gerações que nos libertem desta inércia do passado.

METADE-METADE, ALDINA DE NOVO

 

(Sim, já escrevi sobre isto. A Aldina Duarte destaca-se para mim no fado português, a força daquela Voz e a coerência das suas convicções impressionam-me. Tenho a perceção de que não é uma figura de plástico ou construída pelas torrentes de comunicação, é alguma coisa que irrompe com tanta clareza como é a sua dicção exemplar. Beatriz da Conceição diria que tem autenticidade e mais do que tudo a sua relação com a poesia, ver por exemplo, a cumplicidade com Maria Rosário Pedreira, traz ao fado é à canção popular o reencontro com palavras que se bastam a si próprias e às quais a voz de Aldina dá uma outra profundidade. Os discos de Aldina nunca me dececionaram e caminho sempre para eles expectante de que irei ser de novo surpreendido. Foi nessa perspetiva que caminhei para o Metade-Metade no qual Aldina propõe uma inusitada parceria com a Capicua. E não me arrependi …)

O texto que Capicua assina no folheto que acompanha o Metade-Metade é também ele um excelente elemento de contexto para ouvir este disco. Escreve Capicua que, dividida entre a vontade de aceitar o convite de Aldina e a hesitação em responder de forma positiva, que aceitou apenas com a condição de que ela lhe ensinasse os segredos dos poemas do fado, entendendo este com um templo e Aldina a sua guardiã. O texto abre-nos o caminho da aprendizagem que aquela colaboração representou e constitui por isso uma leitura obrigatória para compreendermos o produto final e esse está ao nível ou supera mesmo o que de melhor Aldina nos trouxe, ao longo de uma carreira onde se respira coerência. Viola, guitarra portuguesa e uma divina surpresa, a harpa de Ana Isabel Dias e não esquecendo o piano de Joana Sá, as palavras de Capicua e a Voz telúrica de Aldina iluminaram-me a manhã de Domingo.

Imaginem a densidade das palavras destes excertos das suas faixas que mais gosto neste disco empoderadas pela voz de Aldina:

A Dúvida

Eu não sei se é do tempo

Se é do vento o meu lamento

Se é do ventre esta frieza

Respirei o ar das pedras

Das veredas e das serras

Fiz os trilhos da tristeza

(…)

Tentativa

Fui feliz como a floresta

Pedi bis depois da festa

Mas é tarde e já estou só

Fui a fita que deu laço

Fui o nó que ficou lasso

Sei que tudo acaba em pó

 

Fui a sede da voragem

Fui a febre da viagem

Que acaba antes do fim

Queria ser um fogo posto

Num dia de sol em Agosto

Para te queimares em mim

(…)

Arrepiante, não?